一对一配资网官网 MeMeet圣诞季|奢华酒店中的暖冬合家欢

圣诞季改变的，并不只是城市的装饰，而是人们在空间中欢聚的方式。

在这一年中最强调陪伴与共享的时间节点，奢华酒店逐渐从“目的地”转向一种可被长时间停留的空间：公共区域被重新激活，餐桌成为核心，设计开始为家庭与团聚铺路。

从北欧雪地的玻璃屋到都市中心历久弥新的经典酒店，这些用设计回应节日的空间，是今年圣诞最值得预约的“目的地”。

Claridge’s酒店的圣诞树上是以剩余 Burberry 布料制成的装饰物© Maybourne

Claridge’s 酒店的圣诞传统早已超出“节日装饰”——从 2010 年代起，酒店每年邀请一位时装或设计界重要人物，将大堂中央的圣诞树变成一件可供公众驻足的作品。

如2023 年由 Louis Vuitton 以「旅行的艺术」为主题打造的 5.2 米行李箱树；2024 年由 Sir Paul Smith 用条纹桶、百余只专属鸟屋与机械装置重新演绎传统圣诞树的手工性。

而 2025 年，Claridge’s 聘请 Burberry 创意总监 Daniel Lee，呈现一棵 16 英尺的树，饰以以剩余 Burberry 布料制成的蝴蝶结与荒野绿植、苏格兰蓟花等指向品牌产地的细节，將品牌工艺与酒店古典空间相互呼应。

Claridge’s与LV合作的行李箱树，2024

这类年度合作把酒店大堂从通道转为“公共舞台”——旅人们会停下、拍照、聚集，空间的停留密度与社交节奏就此被重置。其次是将品牌或设计师的叙事植入酒店长期的空间语汇中，使节日成为延展酒店身份的年度事件。

Claridge’s 作为坐落于伦敦 Mayfair 核心地段的 Art Deco 地标，其内部保留了大量 Lalique 浮雕玻璃、装饰屏风与 1920—30 年代公共空间特有的比例尺度——高挑而克制、对称而不压迫。

这些既有的空间语汇，为当代圣诞装置提供了天然的“舞台”，使设计介入在传统秩序之中成立，同时又呈现出接近时装展示的当代感。

上海半岛酒店立于外滩与黄浦江之畔，是一座将新古典建筑气度与现代奢华细节融于一体的城市地标。

酒店由美国 HOK 设计，将殖民地时期的 Art Deco 质感与当代审美精致融合：立面以花岗岩和抛光青铜格栅细部构筑出稳健而优雅的建筑肌理，内部公共空间则以对称轴线、宽幅落地窗与精细木作细节交织出一种古典延续感。

半岛标志性的大理石地面、定制吊灯与进口面料软装，在光影切换中既传达设计冷静，又让冬日暖光落在每一次交谈与停驻上。

圣诞季到来时，酒店基于自身已成体系的空间框架，通过节日装饰与活动增强季节体验，而不破坏设计基调。酒店大堂自11 月中下旬起点亮高耸的节日圣诞树与暖色灯饰，并以节庆灯光营造出欢迎与分享的氛围。

上海半岛酒店与香奈儿合作营造出优雅奢华的圣诞氛围

各餐厅和吧台推出节庆主题美食与草莓节庆下午茶等限定菜单，是亲友合聚的温馨节点。部分节庆套餐的收益还将部分捐赠给本地慈善组织如上海愿望成真基金，令节日氛围具备更深的社会温度。

空间设计本身也在节日氛围中自然发生对话：东侧落地窗将外滩夜景引入室内，冬日黄浦江的灰蓝色调与室内暖金色灯光、深色木饰形成对照，既强化季节节庆感又不破坏建筑美学。

餐厅如艾利爵士（又称酒店特色餐厅）和惬意的露台区，都在节日菜单与陈设调整下成为不同尺度的“合家欢场域”，让节日不仅是视觉符号，更成为一段可被共同占据、被共享的设计体验。

在芬兰拉普兰，Kakslauttanen Arctic Resort 的玻璃屋住宿将建筑设计与极地自然完美融合。透明穹顶的 igloo 让室内成为观景舞台，旅人们可以在舒适温暖的空间中仰望北极星空与极光，雪林和篝火的点缀自然形成了圣诞节的仪式感。

酒店木屋结构采用芬兰特有的 kelo 老松木，与玻璃顶部形成材质对话，既保留北欧木屋的温润质感，又让自然光线与夜空成为房间最重要的装饰。

酒店内部布局以极简线条与自然材质为主，让空间本身的比例和尺度成为节日体验的延伸：高挑、开阔的房间、对称且私密的布局，让每一处视野都可以被占据和欣赏。

冬季活动如驯鹿雪橇和哈士奇拉雪橇与 Santa’s Home（圣诞老人之家）等节日元素相互呼应，使得设计与体验不仅限于房间，而是整个度假村空间被节日氛围重新激活。通过这种设计手法，Kakslauttanen 将北极的极夜与雪景，塑造为一种可居住的圣诞式仪式空间。

Fogo Island Inn 并不是一间“装扮圣诞”的酒店，它更像是为冬天本身而存在的建筑。酒店由 Saunders Architecture 设计，灵感来自纽芬兰传统的渔屋与码头式建筑（Fishing Stages），整体被抬升于岩石与海面之上，以高脚木结构应对风雪、潮汐与极端气候。

这种直接回应自然的建筑姿态，让“过冬”成为空间的第一命题，也让圣诞在这里回归其最原始的意义——抵御寒冷、共享时间。

室内设计刻意削弱酒店感，公共空间更接近一个巨大的家庭客厅：壁炉是绝对的空间中心，长桌、开放式厨房与可久坐的家具围合出鼓励停留与交流的尺度。节日期间，客人被自然地引导至一起用餐、聊天或只是静静看海，圣诞不再是被安排的活动，而是自发发生的日常状态。

所有客房均面向北大西洋，极简陈设让视线与时间被完整交还给自然本身。白天是共享的集体生活，夜晚则退回个人的静谧空间——这种在“共同”与“独处”之间切换的节奏，构成了 Fogo Island Inn 独有的节日体验。对它而言，奢华并非装饰，而是在冬天里，仍然愿意把时间交给彼此。

Le Meurice 的空间魅力，来自其对法式宫廷比例的完整保留与持续运作。酒店正对杜乐丽花园，公共空间沿用 18 世纪典型的轴线式布局：明确的中轴、连续展开的公共房间序列，以及高而稳定的天花比例，使大堂与餐厅天然具备“会客厅”的空间属性。

这种比例并不强调宏大，而是通过尺度的稳定与节奏的延续，形成一种可以被长时间停留与使用的空间秩序。

2016 年起，由 Philippe Starck 主导的室内更新并未试图重写这套结构，而是选择在既有骨架中进行“次级介入”。Starck 通过家具、灯具与软装细节引入当代语汇：刻意放松的家具尺度、略带幽默感的装饰元素，与墙面壁画、线脚和水晶灯形成微妙张力，使空间从单向展示转向多重使用。

这种处理方式，使 Le Meurice 的公共区域在视觉上依旧保持历史重量，但在身体感受上更加松弛，适合社交、家庭聚会与节日停留。

圣诞季正是这套设计逻辑最清晰的时刻。节日装饰并不覆盖空间，而是被严格控制在轴线与节点之中：圣诞树被放置在水晶灯下，与天花高度形成呼应；灯光沿既有动线铺陈，强调空间纵深而非制造焦点。

由 Alain Ducasse 主理的餐饮空间，在冬季通过节日限定菜单与餐桌布置，使“用餐”成为空间体验的重要组成部分。圣诞在这里不是一次主题化的装饰事件，而是一种被嵌入法式空间秩序中的时间状态——节日、生活与设计，在同一套尺度中同时发生。

Hotel de Russie 最核心的设计资产，并不在建筑本体，而在它那座被称为“城市秘密花园”的 Valadier Garden。这座由新古典主义建筑师 Giuseppe Valadier 设计的阶梯式庭院，将 18–19 世纪罗马的花园美学完整保留下来：轴线清晰、层层递进，修剪克制的绿植与石材露台形成天然的空间节奏。

冬季与圣诞季来临时，这一结构反而更加凸显——灯光沿着台阶与栏杆被有序点亮，圣诞装饰并不覆盖空间，而是顺着原有比例“嵌入”其中，使节日气氛显得从容而克制。

室内空间延续了这种设计逻辑。酒店由 Rocco Forte 集团长期维护与更新，在保留历史骨架的前提下，通过色彩、织物与家具完成当代化处理：温暖但不厚重的色调、尺度适中的家具组合，使公共空间在圣诞季自然转化为“会客场所”，而非被装饰主导的展示空间。

每年冬季，酒店都会围绕花园与 Stravinskij Bar 推出节日主题布置与限定菜单，火光、灯影与花园的纵深视线相互叠加，让圣诞不再是一个符号，而成为一种被空间承载的时间感。

在罗马这样一座历史密度极高的城市里，Hotel de Russie 提供的，是一种不喧哗的节日奢华——在古典秩序中，安放当下的生活方式。

The Plaza 的魅力并不只来自它在圣诞文化中的高频出现，更在于一整套跨越世纪的建筑与室内设计体系，如何持续为节日提供稳定而可被重复使用的空间脚本。

酒店由建筑师 Henry Janeway Hardenbergh 于 1907 年设计完成，以法国城堡式（Châteauesque）风格确立了明确的轴线、层级分明的公共空间序列与高度仪式化的比例关系。从入口、大堂到宴会厅，空间尺度逐级放大，为家庭聚集与集体性节日活动预留了天然舞台。

最具代表性的公共空间 Palm Court，在 2014 年由 Thierry Despont 重新设计。玻璃穹顶、大理石与黄铜吧台、室内棕榈树共同构成一个兼具高度与亲密感的“室内庭院”。在圣诞季，这一空间并不会被装饰淹没，圣诞树、花艺与灯光只是顺着既有中轴与比例展开，使节日更像一次被精准调度的空间再演，而非临时的主题布景。

除 Palm Court 外，The Plaza 内部保留了多种历史语汇并存的公共空间：以深色木饰和雕刻天花著称的 Oak Room，以及带有西班牙文艺复兴风格的 Edwardian Room，共同构成酒店内部层次丰富的“公共客厅网络”。

这些空间在圣诞季被轮流激活，用于家庭聚会、节日用餐与城市社交，使酒店在年末时刻呈现出高度开放的使用状态。